Baby Driver, un film para melómanos.

Póster oficial de Baby Driver

BABY DRIVER se estrena este fin de semana en algunos países y todo el internet está buzzing al respecto, en parte porque es una idea que Edgar Wright (Shaun of the Dead, Scott Pilgrim vs. The World) tuvo en su cabeza durante 20 años antes de empezar a escribir y filmar la película.

Protagonizada por Ansel Elgort, Jon Hamm, Kevin Spacey, Jamie Foxx y Lily James, lo que realmente hace especial a esta película es la música, dado que eso fue lo primero que visualizó Wright en su mente: Una canción, « Belbottoms » de The Jon Spencer Blues Explosion, y una persecución en un carro. Wright quería hacer una película en la que la música sea el verdadero motor de las persecuciones a alta velocidad.

Elgort es Baby, quien trabaja con una banda de asaltantes y siempre es quien conduce el carro en el que escapan y gracias a quien nunca han sido atrapados. Baby tiene siempre el soundtrack perfecto para conducir y éste es la base de su éxito. Eso es la película: Música a la que Wright quiso ponerle visuales, el verdadero protagonista son las canciones y la duración de las escenas depende de qué canción y qué sección de la canción Wright quería incluir. Un crítico llegó a llamar a Baby Driver « un muy largo video musical ».

Steven Price se encargó de la banda original que él mismo reconoce como mayormente fade-outs a las canciones principales. Price ganó un Oscar por su trabajo en Gravity y también trabajó con Wright en Scott Pilgrim. Wright le habló de Baby Driver por primera vez en 2008.

El soundtrack de 30 canciones incluye temas de Beck, Focus, Barry White, Queen, Simon & Garfunkel, Danger Mouse y muchos más. Lo pueden escuchar en Spotify y aquí les dejamos el trailer de Baby Driver:

5 cosas que he aprendido acerca de producción musical, de Junkie XL

Junkie XL (Tom Holkenborg) es un productor musical holandés que se dio a conocer hace muchos años ya con su remix de “A Little Less Conversation”, de Elvis Presley, y quien con el paso de los años se ha convertido en un VIP del film scoring.

El productor Junkie XL sentado frente a un synth modular

Junkie XL con un synth modular

Entre sus créditos podemos contar su trabajo como productor con Scissor Sisters, Beasty Boys, Coldplay, UNKLE, BT, Natalie Imbruglia, y muchos más, además de haber creado la música para Deadpool, Batman vs. Superman, Mad Max: Fury Road y Justice League, que sale este año.

Junkie XL nos da hoy un recuento de las 5 cosas más importantes que ha aprendido en su carrera creando bandas originales de películas:

1. En momentos de mucho estrés, relájate durante algunas horas

“En tiempos de estrés, tu mente empieza a vagar en diferentes direcciones. Normalmente a velocidad de sobremarcha. La ansiedad comienza a aumentar, y éste es el peor ‘asesor’ sobre qué hacer!

“Tómate unas horas para respirar y relajarte. Bebe algunos tés de manzanilla. Haz algo que te relaje. Camina unos kilómetros, cocina algo de comida, juega con tus hijos, acuéstate en la hierba en un parque, lo que te haga sentir cómodo. En ese período de tiempo liberarás tu cerebro de cosas innecesarias.

“Luego vuelve a tu estudio, toca el track que tengas a mano y descubrirás el camino a seguir. ¡Además, ahora tienes la frescura para atacarlo más eficientemente! “

2. Necesitas saber el impacto armónico de la melodía que estás escribiendo

“Al escribir una melodía, que es generalmente un primer paso, es bueno saber cuáles son las implicaciones armónicas. De esta manera es más fácil usar esta melodía para crear diferentes emociones o vibraciones usando diferentes armonías. ¡Un poco de conocimiento armónico nunca duele! Y hay algunos libros realmente estupendos por ahí que pueden guiar el camino”.

3. Disfruta el hecho de que estás haciendo música en primer lugar!

“Es un hermoso regalo poder hacer música. Disfrútalo tanto como puedas. Esto también hace que sea más fácil lidiar con tiempos más difíciles. Una actitud positiva hacia todo lo que haces te hace una persona más feliz en general. “

4. Escucha todo lo que NO se dice en una reunión

“A veces tienes conversaciones con directores o productores y todos están tratando de decirte algo. Éstas podrían ser opiniones o ideas diferentes. Por lo general, tienen una línea roja delgada subyacente. Esa línea no se está hablando, pero podría ser el problema clave que debes observar para resolver el problema en general. Mira el lenguaje corporal de cuando ven una escena con tu música. Observa su conversación y lo que potencialmente no están diciendo.”

5. No le digas a la audiencia lo que no ha visto todavía

“El más grande ‘no’ en la musicalización de una película, yo diría – es llevar a la audiencia a una emoción o evento que no ha sucedido todavía en la pantalla. Sólo hay una excepción a esta regla: una persona entra en un sótano oscuro en una película de terror y todos nos decimos “¡no lo hagas!” La persona sigue caminando y las cuerdas de suspenso entran en escena. El sonido de las cuerdas se pone tan tenso y tan alto en tono durante 40 segundos; algo va a ir muy mal pronto. Y luego… swoosh, squeak … Nuestros corazones saltan de un golpe y la cámara se aleja – ah, es sólo el gato de los vecinos! Y la escena continúa con poca o ninguna música “.

Moog te invita a crear tu propio synth

Tal como sucedió en el Moogfest del 2016, este año Moog invita a los asistentes de su festival anual a que participen en un taller con sus ingenieros, comprando el Moogfest Engineer VIP Pass.

Brother From Another Mother, el synth creado en el taller del Moogfest 2016

Este taller que será brindado durante 2 días (3 horas por día) será conducido por los ingenieros de Moog y permitirá a los participantes aprender las bases de la síntesis análoga, llegando a construir su propio sintetizador/secuenciador Moog, llamado “Drummer From Another Mother”, que será limitado a 100 unidades y para el cual no es necesario experiencia aunque sí recomiendan tener conocimientos básicos de cómo soldar.

Además de permitirles participar en este taller, el Moogfest Engineer VIP Pass les dará todos los beneficios del acceso VIP al festival que incluye:

  • Acceso prioritario a todas las secciones del festival incluyendo performances, conferencias, talleres, etc.
  • Acceso a áreas exclusivas VIP y gift bags.
  • Alimentos y bebidas complementarios.

La pre-venta de estos pases estará disponible para el 21 de mayo y cada pase cuesta $1,500 (un precio considerable pero no si piensas en que podrás construir tu propio sintetizador). Pueden comprar sus pases aquí.

Para Tus Oídos: Shadowplay

The Killers son una banda que provoca 2 emociones extremas: O los amas con todo tu corazón, o los odias como si fuera el último día de tu vida, y el que fue su tercer álbum, Sawdust, cementa la respuesta original.

Portada de Sawdust

Si te enamoraste no sólo del ya mítico track « Mr. Brightside » sino de todo lo que fueron los álbumes Hot Fuss y también Sam’s Town (que el vocalista Brandon Flowers describió como « el mejor de los últimos 20 años »), entonces Sawdust está bien y no hay arrepentimientos al momento de cantarlo con todo el corazón.

Si, al contrario, The Killers te parece una banda superficial con muchas luces pero pocas estrellas, entonces tienes todo el derecho de odiar este álbum que no es sólo b-sides, rarities y remixes sino también 2 covers incluyendo uno una canción de Joy Division (de ese álbum del que todos conocemos la portada), pecado mortal! Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Moog Indigo

Jean-Jacques Perrey, innovador francés de la música electrónica recientemente fallecido, lanzó Moog Indigo en 1970 como su 8vo álbum solista.

Moog Indigo dura solamente 31 minutos y fue un LP de 12 tracks llenos de funk de la era especial que ha inspirado  y continua inspirando a músicos de varias generaciones y géneros, desde Gang Starr hasta Gotye.

Alabado por su sensibilidad y originalidad, Perrey dio con Moog Indigo un giro a la manera en la que se usaban los sintetizadores Moog en esa época, trabajando con zumbidos, voces procesadas, efectos de cintas magnéticas y una ondiolina, que es un instrumento electrónico predecesor de los sintetizadores.

Foto de David Chazam y Jean-Jacques Perrey sorprendidos viendo un libro

David Chazam y Jean-Jacques Perrey.

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Moog se despide de los 500 Series Analog Effects Modules

La familia de módulos de efectos análogos 500 Series de Moog dejará de ser producida muy pronto, anuncia Moog en su sitio web. Las unidades se continuarán ensamblando hasta que los componentes se acaben en la fábrica en Asheville, Carolina del Norte.

El Moog 500 Series Ladder fue el primero en ser presentado a finales del 2011, con el Analog Delay siendo lanzado en 2012, en San Francisco. Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club fue el nombre de un club en La Habana, Cuba, donde se presentaban grandes figuras de la época dorada de la música cubana (1940s y 50s) hasta que fue clausurado durante el gobierno de Manuel Urrutia Lleó.

Cincuenta años después, Juan Marcos de González invitó a Ry Cooder (conocido productor estadounidense muy inclinado hacia el género de « World Music ») a La Habana para grabar un proyecto de música afro-cubana pero éste fracasó porque los músicos que venían desde Mali no pudieron conseguir visas; González y Cooder en lugar de rendirse lo que hicieron fue encontrar a aún más músicos locales para grabar este álbum que es considerado como la perla de la música cubana y el más vendido de su historia, nombrado en honor al club.

Portada del álbum Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club terminó siendo grabado en 7 días con 20 músicos: Luis Barzaga – (coro), Joachim Cooder – (batería y percusión), Ry Cooder – (guitarra), Julio Alberto Fernández – (voz, maracas), Ibrahim Ferrer – (voz), Carlos González – (bongos, campana), Juan de Marcos González – (tres, güiro, coros), Rubén González – (piano), Manuel ‘Puntillita’ Licea – (voz), Orlando ‘Cachaíto’ López – (bajo), Manuel ‘Guajiro’ Mirabal – (trompeta), Eliades Ochoa – (guitarra, voz), Omara Portuondo – (voz), Salvador Repilado – (bajo), Compay Segundo – (guitarra, voz), Benito Suárez Magana – (guitarra), Barbarito Torres – (laúd cubano), Alberto ‘Virgilio’ Valdés – (maracas, coro), Lazaro Vila – (congas). Sigue leyendo

ADAM Audio presenta la Serie S, una nueva gama de monitores de audio

ADAM Audio se enorgullece de anunciar la introducción de la Serie S, su nueva gama de monitores nearfield (rango cercano), midfield (rango medio) y monitores principales para profesionales en grabación y producción de audio. El resultado de combinar la clásica técnica de ADAM con la última innovación de ingeniería, materiales modernos y DSP (Procesador de Señal Digital) avanzado; la nueva gama de monitores de tercera generación de la Serie S ofrece una claridad impresionante, baja distorsión, nuevos diseños de woofer y conductores de rango medio, además del debut del tweeter S-ART, una versión más nueva y aún más precisa del reconocido tweeter construido a mano de ADAM, el X-ART.

Imagen mostrando los 5 modelos de la nueva Serie S de ADAM Audio

La Serie S de ADAM Audio

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Para Tus Oídos: Didn’t He Ramble

En su segundo álbum como solista el irlandés Glen Hansard removió completamente el amor como tema central y decidió escribir canciones para su familia y amigos.

Portada del álbum Didn't He Ramble, de Glen Hansard

Didn’t He Ramble

Didn’t He Ramble fue lanzado en 2015 y recibió mayormente muy buenas críticas y hasta una nominación a Mejor Álbum Folk en los premios Grammy de 2016. Publicaciones importantes aplaudieron su honestidad y simpleza mientras que Rolling Stone no le dio tan buena calificación apoyándose en el hecho de que este álbum se les parecía mucho a su primer lanzamiento como solista, Rhythm and Repose, y en que “Glen está en su mejor estado cuando hace cosas nuevas”. Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Some People Have Real Problems

Portada de Some People Have Real Problems

Aunque hoy es muy conocida por su colaboraciones con David Guetta, Rihanna y Flo Rida, Sia ya tenía 5 álbumes en su catálogo antes de éstas, y hoy les contaremos acerca del penúltimo antes de su gran éxito: Some People Have Real Problems.

Publicado en 2008, este álbum fue grabado y publicado cuando Sia aún era mayormente conocida por su colaboración vocal con el dúo inglés Zero 7 que nos dio canciones como « Destiny » y « Distractions » allá por el 2001, y con quienes trabajó durante varios años.

Aunque algunas publicaciones del medio disfrutaron mucho Some People… y otras no, no hay duda de que en este como en todos los álbumes de Sia se nota su originalidad al momento de escribir y la fuerza de su voz, que en esta ocasión escuchamos en « Soon We’ll Be Found », « I Go To Sleep » y « You Have Been Loved ».

También hay canciones más suaves como « Lullaby » y « Beautiful Calm Driving » que cierran el álbum con un aura más pacífica luego de haber disfrutado de « The Girl You Lost To Cocaine » (acerca de una persona que se cansa de ser la muleta de un adicto), « Academia » (con originales referencias a la vida estudiantil) y « Death by Chocolate » (que impulsa a alguien a dejar una relación abusiva).

Un dato interesante acerca de este álbum es que contiene la canción « Soon We’ll Be Found » que Sia interpretó con su banda en el Show de David Letterman y que sorprendió increíblemente a Kanye West cuando la vio, tanto que compartió el video en su blog.

La presentación incluye a Sia cantando también en lenguaje de señas, una recreación del vídeo. A continuación la presentación que dejó a Kanye con la boca abierta: