Archivo por meses: mayo 2015

Historia de la Musica Electronica: 2010s

Hoy una vez más les traigo, haciendo uso de mi omnipotencia como editora, algo que a lolalencaaaaaaanta: El álbum Body Talk, de Robyn.

Robyn

Robyn

Robyn (o como yo le digo, My Queeeeeen), nació en 1979 en la capital de Suecia, Estocolmo, con el nombre de Robin Miriam Carlsson y lanzó Body Talk como su séptima entrega musical, habiendo iniciado su carrera con Robyn Is Here, que lanzó cuando tenía 16.

Body Talk salió a la venta en 2010 bajo su label Konichiwa que también se había encargado de lanzar su álbum anterior y su single más famoso hasta esa fecha: “With Every Heartbeat”.

Sigue leyendo

[#007 ESQUIZOIDE] GARY NUMAN – TELEKON

Gary Numan en un presentación en vivo de Telekon

Gary Numan en una presentación en vivo de Telekon

Telekon (1980) es el cuarto álbum de estudio de Gary Numan, su segundo álbum como solista y el tercero y último de la fase Machine de su carrera. También fue su último álbum en alcanzar el puesto #1 en Reino Unido (hasta la fecha). Después de este álbum Numan dejó de salir de gira por el mundo, por un largo tiempo.

Sigue leyendo

Historia de la Música Electrónica: 2000s

Nos acercamos a la meta, estamos a sólo una década de llegar a este agitado 2015.
Ya que hoy es el día de la época del Y2K en nuestro blog, decidí dedicárselo al británico que me mareó completamente la primera vez que lo oí. Y no lo digo metafóricamente, en realidad me sentí dizzy, fue magnífico.

Burial

Me refiero a Burial, quien hizo su debut en el 2006 con su álbum homónimo el cual, a pesar de ser bien recibido por la crítica, no ganó reconocimiento hasta el 2008, luego de ser nominado para el Mercury Music Prize.
A pesar de este reconocimiento Burial siempre estuvo rodeado de cierto misticismo y anonimato, contrario a los exponentes electrónicos actuales, él ha manifestado no haber estado en festivales, en algún rave abierto o eventos de gran difusión, siempre se autodenominó como “un chico que solo quiere hacer música”

Sigue leyendo

Historia de la Música Electrónica: 1990s

Aquí es donde el elemento histórico se mezcla con la fangirl que hay en mí y les traigo un clásico de los 90 y uno de mis favoritos: el aclamado Dummy, de Portishead.

Portishead

Portishead

Portishead es una banda que se formó en 1991 en Bristol, Inglaterra, y tiene como principales a Geoff Barrow, Adrian Utley y la maravillosa voz de Beth Gibbons, que en este álbum nos lleva por el trip hop y también a visitar a su primo lejano, el jazz.

Dummy (1994) es el primer álbum de Portishead, quienes antes habían grabado un EP llamado Numb, que fue uno de los primeros lanzamientos del « sonido de Bristol », como también se conoce al trip hop.

Sigue leyendo

Historia de la Música Electrónica: 1980s

Para inaugurar los 80’s hablaremos de una de las bandas que nació en esta década, y cuenta con una trayectoria de más de 30 años: Depeche Mode.

Esta banda británica es precursora del rock electrónico. Inicialmente las criticas hacia su sonido eran variadas: No muchos la entendían y algunos querían saber más, pero lo cierto es que todos tenían curiosidad por esta agrupación que en sus inicios tenía un sonido un poco más synth-pop. Éste evoluciona rápidamente, y en 1986 lanzan el disco Black Celebration, que dejó de lado los sonidos pop para volverse más denso, tanto en sonidos como en sus letras.

Sigue leyendo

Historia de la Música Electrónica: 1970s Pt. 2

Diamond Dogs

Diamond Dogs

Entre los lanzamientos musicales de esta década mencionaré solamente uno, que se aleja de los géneros que hemos abarcado anteriormente: Diamond Dogs, de David Bowie.

Bowie, quien ya había impresionado al mundo con álbumes como Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970) y Aladdin Sane (1973), entre otros, publicó este álbum en 1974 con RCA Records, como una producción conceptual muy estrechamente relacionada a la novela 1984 de George Orwell. Este álbum es la interpretación de Bowie de un mundo post-apocalíptico donde el art rock y el glam rock lo han teñido todo.

El LP original contenía 6 canciones de un lado y 5 del otro, y su portada fue muy controversial dado que contenía una versión animalada de Bowie (Jack, « a real cool cat »), pintado por el artista belga Guy Peellaert, donde claramente se observaban los genitales de la criatura mencionada. Sólo unos pocos álbumes fueron distribuidos con esta portada y es por esto que hoy en día son muy buscados por los coleccionistas, a pesar de su alto precio.

Diamond Dogs tiene a Bowie no solo a cargo de las letras y voz, sino también tocando el sintetizador Moog y un Mellotron, además de guitarras y saxos.

Y para no perder la costumbre, en esta entrega trabajamos con Moog Music, a quienes ayudamos añadiendo los subtítulos en español de este video donde se explica la historia de la creación del primer Minimoog, en 1971.

 

[#005 ESQUIZOIDE] GARY NUMAN/TUBEWAY ARMY – REPLICAS

No hagan tanto ruido. Mientras nosotros conversamos sobre trivialidades, un androide mantiene un diálogo con su parte humana:

Ha pasado mucho tiempo, lo sabe por nuestras conversaciones y el teléfono que nunca suena.
Desesperado pregunta:
– ¿Qué harías tú si fueras yo?
– Yo, me desconecto de ti.

Huye.

¿Te detienes a valorar las mentiras blancas que dices o el ligero roce con otro ser?
¿Que nos hace humanos?

Misteriosos hombres de gris.
tumblr_m24ut3bPRK1qehyxro1_500

 

Gary Webb es Gary Numan pero antes de conocer la fama usando este pseudónimo el cantante, compositor, músico y productor inglés publicaba sus trabajos bajo el nombre de la banda que lideraba en ese entonces, Tubeaway Army.

Replicas (1979) marcó el inicio de una era dorada posteriormente bautizada como la fase Machine  en la carrera de Gary Numan. Éste fue el último disco en ser publicado junto a Tubeway Army y aunque en un futuro seguiría trabajando con ellos como banda de apoyo, todos sus álbumes después de éste serían publicados como trabajos de solista.

Un álbum conceptual que bebe de varias fuentes entre las que destacan principalmente las referencias / apropiaciones de la novela Do Androids Dream of Electric Sheep? del genial escritor de ciencia ficción Phillip K. Dick (recomendadísimo.)

Numan asimiló el mood y la estética que transmitía la banda Ultravox y obras como el Low (Bowie/Eno) y The Man-Machine (Kraftwerk) con sus propias experiencias en composiciones de trabajos pasados en los cuales sus canciones estaban más orientadas al uso de guitarras.

Después de sus primeros encuentros con un Minimoog en un estudio, sus composiciones empezaron a tener un extenso uso de sintetizadores que pasarían a convertirse en su sello personal.

Adoptando un performance prácticamente inexpresivo en sus shows (simulando a un androide) y con el aclamado single “Are ‘Friends’ Electric?”, Numan lograría un increíble éxito comercial que posicionaría al single y a Replicas en el puesto #1 del Reino Unido.

El álbum esta repleto de sintetizadores gordos de sonidos cálidos, algunos de los “hooks” más reconocibles en la historia de los sintetizadores y letras geniales.

 

Un androide con conflictos existenciales, procurando definir su sexualidad y rezando a los aliens por ayuda.

Los humanos huyen atormentados mientras los Machmen (androides con piel humana) pasean por el parque…

– ¡Mira, hay una máquina de violaciones!
Mejor mirar hacia otro lado, no creerías las cosas que hacen.
Cantando ¡muerte, muerte, muerte! hasta el amanecer…

¿Hay una Guerra o es otra mentira blanca?

No puedo apartar mi vista de ti.
¿Pueden los androides enamorarse?

La búsqueda de una identidad propia…
¿Qué es la realidad, cuando dentro de una multitud señalando al azar, tú y tú lucen iguales? Pensándolo bien quizás tú puedas decir lo mismo de mí.
¿Conoces a Mr. Wall?
Sonríen.

Somos todos réplicas.
La policía viene a detenerme.

Recibiendo mi “servicio” a diario, ha pasado tanto tiempo que apenas logro recordar, mi memoria ha sido borrada…
De pronto el conductor se acerca a mí, quiere tocarme…
Menciona el incidente con la policía…
Es muy fuerte, no puedo moverme, o quizás no quiero…

El momento para irse es siempre “pronto”
¿Me pregunto si estoy mintiendo?
Mientras un hombre se va diciendo ¡gracias!
– ¡Fue todo tu culpa!

Esquizoide

“Man can never make loneliness disappear, because man is alone… But man can forget.”

Historia de la Música Electrónica: 1970’s pt 1

Si han estado pendientes de nuestros posts anteriores, podrán ver que los instrumentos electrónicos no datan de los 60’s-70’s como es comúnmente considerado. A pesar de que el boom de su uso estalló desde los 60’s, no fue hasta la década de 1970 cuando la música electrónica entró en el mainstream. Bandas como Kraftwerk – grupo icónico de Alemania Occidental – presentaron la novedad del sonido electrónico a un público más amplio.

http://static-cms.sonar.es/sonarMultiedicio/uploads/images/1/-/k/1-KRAFTWERK_c.BOETTCHER.jpg

Esta banda nace en 1970, fusionando ritmos monótonos y repetitivos, con los sonidos futuristas de sintetizadores Moog y a su vez con sintetizadores de voz. Su sonido dejó (Y continúa dejando) boquiabiertos a muchos, consolidándose como una de las principales influencias de exponentes de música electrónica actual.

Acá los dejo con mi video favorito de Kraftwerk → ↓

Sigue leyendo

Historia de la Música Electrónica: 1960s pt 2

Mi publicación anterior viajó más por los inicios de la música electrónica y menos por los instrumentos, así que este post lo dedicaremos exclusivamente a uno, el que revolucionó la música electrónica: El Moog Modular Synthesizer.

Robert-Moog-001

Robert A. Moog, fundador de R.A. Moog Co. (luego Moog Music Inc.) y considerado por muchos como el padre de los sintetizadores, creó el Moog Modular Synthesizer en 1964, en su fábrica ubicada en Trumansburg, N.Y., que hasta ese momento se dedicaba mayormente a la producción de Theremins.

Sigue leyendo