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5 cosas que he aprendido acerca de producción musical, de Junkie XL

Junkie XL (Tom Holkenborg) es un productor musical holandés que se dio a conocer hace muchos años ya con su remix de “A Little Less Conversation”, de Elvis Presley, y quien con el paso de los años se ha convertido en un VIP del film scoring.

El productor Junkie XL sentado frente a un synth modular

Junkie XL con un synth modular

Entre sus créditos podemos contar su trabajo como productor con Scissor Sisters, Beasty Boys, Coldplay, UNKLE, BT, Natalie Imbruglia, y muchos más, además de haber creado la música para Deadpool, Batman vs. Superman, Mad Max: Fury Road y Justice League, que sale este año.

Junkie XL nos da hoy un recuento de las 5 cosas más importantes que ha aprendido en su carrera creando bandas originales de películas:

1. En momentos de mucho estrés, relájate durante algunas horas

“En tiempos de estrés, tu mente empieza a vagar en diferentes direcciones. Normalmente a velocidad de sobremarcha. La ansiedad comienza a aumentar, y éste es el peor ‘asesor’ sobre qué hacer!

“Tómate unas horas para respirar y relajarte. Bebe algunos tés de manzanilla. Haz algo que te relaje. Camina unos kilómetros, cocina algo de comida, juega con tus hijos, acuéstate en la hierba en un parque, lo que te haga sentir cómodo. En ese período de tiempo liberarás tu cerebro de cosas innecesarias.

“Luego vuelve a tu estudio, toca el track que tengas a mano y descubrirás el camino a seguir. ¡Además, ahora tienes la frescura para atacarlo más eficientemente! “

2. Necesitas saber el impacto armónico de la melodía que estás escribiendo

“Al escribir una melodía, que es generalmente un primer paso, es bueno saber cuáles son las implicaciones armónicas. De esta manera es más fácil usar esta melodía para crear diferentes emociones o vibraciones usando diferentes armonías. ¡Un poco de conocimiento armónico nunca duele! Y hay algunos libros realmente estupendos por ahí que pueden guiar el camino”.

3. Disfruta el hecho de que estás haciendo música en primer lugar!

“Es un hermoso regalo poder hacer música. Disfrútalo tanto como puedas. Esto también hace que sea más fácil lidiar con tiempos más difíciles. Una actitud positiva hacia todo lo que haces te hace una persona más feliz en general. “

4. Escucha todo lo que NO se dice en una reunión

“A veces tienes conversaciones con directores o productores y todos están tratando de decirte algo. Éstas podrían ser opiniones o ideas diferentes. Por lo general, tienen una línea roja delgada subyacente. Esa línea no se está hablando, pero podría ser el problema clave que debes observar para resolver el problema en general. Mira el lenguaje corporal de cuando ven una escena con tu música. Observa su conversación y lo que potencialmente no están diciendo.”

5. No le digas a la audiencia lo que no ha visto todavía

“El más grande ‘no’ en la musicalización de una película, yo diría – es llevar a la audiencia a una emoción o evento que no ha sucedido todavía en la pantalla. Sólo hay una excepción a esta regla: una persona entra en un sótano oscuro en una película de terror y todos nos decimos “¡no lo hagas!” La persona sigue caminando y las cuerdas de suspenso entran en escena. El sonido de las cuerdas se pone tan tenso y tan alto en tono durante 40 segundos; algo va a ir muy mal pronto. Y luego… swoosh, squeak … Nuestros corazones saltan de un golpe y la cámara se aleja – ah, es sólo el gato de los vecinos! Y la escena continúa con poca o ninguna música “.

Para Tus Oídos: Shadowplay

The Killers son una banda que provoca 2 emociones extremas: O los amas con todo tu corazón, o los odias como si fuera el último día de tu vida, y el que fue su tercer álbum, Sawdust, cementa la respuesta original.

Portada de Sawdust

Si te enamoraste no sólo del ya mítico track « Mr. Brightside » sino de todo lo que fueron los álbumes Hot Fuss y también Sam’s Town (que el vocalista Brandon Flowers describió como « el mejor de los últimos 20 años »), entonces Sawdust está bien y no hay arrepentimientos al momento de cantarlo con todo el corazón.

Si, al contrario, The Killers te parece una banda superficial con muchas luces pero pocas estrellas, entonces tienes todo el derecho de odiar este álbum que no es sólo b-sides, rarities y remixes sino también 2 covers incluyendo uno una canción de Joy Division (de ese álbum del que todos conocemos la portada), pecado mortal! Sigue leyendo

Para Tus Oídos: In the Aeroplane Over the Sea

Escrito durante 1997 y lanzado al año siguiente, el magnum opus de la banda formada por Jeff Mangum a finales de los 80, Neutral Milk Hotel, sigue siendo considerado como una producción clave no sólo del género indie-rock sino de toda la década de los 90.

Con 11 tracks, Aeroplane fue un éxito con la crítica que lo ve como un reflejo muy sincero de la devastación de Mangum al leer El Diario de Ana Frank poco antes de empezar a trabajar en el disco. La honestidad que se percibe a través de letras densas y la instrumentación ecléctica de la banda es lo que hace a este álbum difícil de olvidar, con canciones como « Two-Headed Boy » y « King of Carrot Flowers Pt. 1 »

Aunque Neutral Milk Hotel oficialmente ya no existe como banda, Mangum aún realiza presentaciones muy esporádicas bajo este nombre, ya sea con o sin otros de los músicos originales del grupo. Arcade Fire, Bon Iver, Franz Ferdinand y otros mencionan a esta banda como una gran influencia.

Aunque no hay videos oficiales para este álbum, aquí podemos ver un video de 1998 donde la banda toca « Two Headed Boy Part 2 » y « Holland, 1945 »:

Para Tus Oidos: Heartstrings

Habiendo trabajado antes con Cobra Starship y Robin Thicke, Leighton Meester abandonó la televisión y el dance-pop de finales de la década anterior, y aprovechó el tiempo para grabar su primer álbum, Heartstrings, que había estado planeando desde hace mucho tiempo antes.

Lanzado en 2014 bajo su propio label, Hotly Wanting, Heartstrings contiene 9 tracks que saben a folk-pop, chill y vulnerabilidad.

Con una voz suave y encantadora, Leighton logra un álbum que brilla por la sensibilidad y sencillez encontradas en las letras que ella misma escribió.

Si es a esto a lo que se va a dedicar luego de la actuación, que nunca escampe.

A continuación « Heartstrings », el único sencillo del álbum:

Para Tus Oídos: A Place In The Sun

De la banda de rock Lit, este álbum fue publicado en 1999 y aunque algunos lo consideran como uno más de la ola pop punk de finales de los 90, para otros es un punto de referencia para cuando les llega la nostalgia de la época de colegio.

Lit continúa haciendo música, aunque algunos miembros han cambiado, lanzando su álbum más reciente en 2012, The View From The Bottom.

En 2014 tocaron A Place In The Sun para una audiencia en House of Blues, California, dado que se celebraban los 15 años de lanzamiento del álbum.

Compartimos con ustedes el primer single del álbum, « My Own Worst Enemy », que a veces ha sido atribuido por error a Blink-182 bajo un nombre completamente distinto.

Para Tus Oídos: The Beach Boys Love You

Compartimos con ustedes “Honkin’ Down the Highway”, el único single del álbum The Beach Boys Love You , lanzado en 1977 por The Beach Boys.

Este álbum fue compuesto y producido mayormente por Brian Wilson, quien se encontraba atravesando un periodo de rehabilitación el cual es probablemente la razón por la que el álbum es considerado como el lanzamiento más honesto y directo de la banda, y el favorito de Brian.

The Beach Boys se apoyaron mucho en sintetizadores análogos al momento de grabar, particularmente en Moog, con Wilson como teclista.

Mujeres en la Música #08: Betty Who

Joven cantautora pop de origen australiano de nombre pegadizo y difícil de olvidar, estamos hablando de Betty Who.

Nacida como Jessica Anne Newham, crea de manera casi accidental su característico nombre cuando, revisando viejos cuadernos, se encuentra con la canción que ella escribió “Betty Who?”. Todos los que estaban presentes le dijeron que mantenga ese nombre y no lo cambie por nada del mundo.

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Mujeres en la Música #07: Catherine Ribeiro

 

Humanista involucrada con la causa Palestina, los refugiados chilenos del Golpe de Estado de Pinochet, del Franquismo y de los Anarquistas, Catherine Ribeiro es una de las voces míticas de la chanson française de los 70, cuando lideraba la banda Alpes con Patrice Moullet.

Catherine Ribeiro se inició como actriz, llegando a trabajar con Jean Luc Goddard (Alphaville, Pierrot Le Fou) en los 60’s. Es trabajando en Les Carabiniers donde conoce a Moullet, quien era el actor principal de este film.

En 1964 publica su primer EP con el label Estudio y se convierte en una estrella de la onda yé-yé, grabando algunos covers de autores y compositores franceses y también americanos, entre ellos Bob Dylan; pero Ribeiro no quiere convertirse en cover girl y luego de 4 años de ser solista se une a Moullet y forman Alpes, con quienes graba 9 álbumes.

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[#017 ESQUIZOIDE] CIBO MATTO – STEREO ★ TYPE A

Cibo Matto

Cibo Matto

Continuando con la historia de Cibo Matto

Tras sus primeros shows la voz se corrió rápidamente: Dos chicas japonesas que combinaban todo tipo de géneros musicales, Miho Hatori como vocalista principal cantando letras sobre amor y comida, y Yuka Honda como la única instrumentista de la banda usando samples y loops lograban sonar como una “banda entera”.
Después del lanzamiento de su primer álbum, Viva! La Woman, Cibo Matto se convertiría en una exitosa banda tanto en USA y Europa como en Japón (pese a cantar en Inglés).
A partir de esto Cibo Matto como banda y Miho Hatori y Yuka Honda como solistas, empezaron a desarrollar múltiples colaboraciones con reconocidos músicos del medio. Uno de estos proyectos fue un remix del tema “Talking to the Universe” del álbum Rising de Yoko Ono gracias al cual Yuka Honda conoce a Sean Lennon (hijo de John Lennon y Yoko Ono) con quien mantendría una relación amorosa(1996-2000).

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