Archivo de la categoría: Serie: Historia de la Música Electrónica

Historia de la Musica Electronica: 2010s

Hoy una vez más les traigo, haciendo uso de mi omnipotencia como editora, algo que a lolalencaaaaaaanta: El álbum Body Talk, de Robyn.

Robyn

Robyn

Robyn (o como yo le digo, My Queeeeeen), nació en 1979 en la capital de Suecia, Estocolmo, con el nombre de Robin Miriam Carlsson y lanzó Body Talk como su séptima entrega musical, habiendo iniciado su carrera con Robyn Is Here, que lanzó cuando tenía 16.

Body Talk salió a la venta en 2010 bajo su label Konichiwa que también se había encargado de lanzar su álbum anterior y su single más famoso hasta esa fecha: “With Every Heartbeat”.

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Historia de la Música Electrónica: 2000s

Nos acercamos a la meta, estamos a sólo una década de llegar a este agitado 2015.
Ya que hoy es el día de la época del Y2K en nuestro blog, decidí dedicárselo al británico que me mareó completamente la primera vez que lo oí. Y no lo digo metafóricamente, en realidad me sentí dizzy, fue magnífico.

Burial

Me refiero a Burial, quien hizo su debut en el 2006 con su álbum homónimo el cual, a pesar de ser bien recibido por la crítica, no ganó reconocimiento hasta el 2008, luego de ser nominado para el Mercury Music Prize.
A pesar de este reconocimiento Burial siempre estuvo rodeado de cierto misticismo y anonimato, contrario a los exponentes electrónicos actuales, él ha manifestado no haber estado en festivales, en algún rave abierto o eventos de gran difusión, siempre se autodenominó como “un chico que solo quiere hacer música”

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Historia de la Música Electrónica: 1990s

Aquí es donde el elemento histórico se mezcla con la fangirl que hay en mí y les traigo un clásico de los 90 y uno de mis favoritos: el aclamado Dummy, de Portishead.

Portishead

Portishead

Portishead es una banda que se formó en 1991 en Bristol, Inglaterra, y tiene como principales a Geoff Barrow, Adrian Utley y la maravillosa voz de Beth Gibbons, que en este álbum nos lleva por el trip hop y también a visitar a su primo lejano, el jazz.

Dummy (1994) es el primer álbum de Portishead, quienes antes habían grabado un EP llamado Numb, que fue uno de los primeros lanzamientos del « sonido de Bristol », como también se conoce al trip hop.

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Historia de la Música Electrónica: 1980s

Para inaugurar los 80’s hablaremos de una de las bandas que nació en esta década, y cuenta con una trayectoria de más de 30 años: Depeche Mode.

Esta banda británica es precursora del rock electrónico. Inicialmente las criticas hacia su sonido eran variadas: No muchos la entendían y algunos querían saber más, pero lo cierto es que todos tenían curiosidad por esta agrupación que en sus inicios tenía un sonido un poco más synth-pop. Éste evoluciona rápidamente, y en 1986 lanzan el disco Black Celebration, que dejó de lado los sonidos pop para volverse más denso, tanto en sonidos como en sus letras.

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Historia de la Música Electrónica: 1970s Pt. 2

Diamond Dogs

Diamond Dogs

Entre los lanzamientos musicales de esta década mencionaré solamente uno, que se aleja de los géneros que hemos abarcado anteriormente: Diamond Dogs, de David Bowie.

Bowie, quien ya había impresionado al mundo con álbumes como Space Oddity (1969), The Man Who Sold The World (1970) y Aladdin Sane (1973), entre otros, publicó este álbum en 1974 con RCA Records, como una producción conceptual muy estrechamente relacionada a la novela 1984 de George Orwell. Este álbum es la interpretación de Bowie de un mundo post-apocalíptico donde el art rock y el glam rock lo han teñido todo.

El LP original contenía 6 canciones de un lado y 5 del otro, y su portada fue muy controversial dado que contenía una versión animalada de Bowie (Jack, « a real cool cat »), pintado por el artista belga Guy Peellaert, donde claramente se observaban los genitales de la criatura mencionada. Sólo unos pocos álbumes fueron distribuidos con esta portada y es por esto que hoy en día son muy buscados por los coleccionistas, a pesar de su alto precio.

Diamond Dogs tiene a Bowie no solo a cargo de las letras y voz, sino también tocando el sintetizador Moog y un Mellotron, además de guitarras y saxos.

Y para no perder la costumbre, en esta entrega trabajamos con Moog Music, a quienes ayudamos añadiendo los subtítulos en español de este video donde se explica la historia de la creación del primer Minimoog, en 1971.

 

Historia de la Música Electrónica: 1970’s pt 1

Si han estado pendientes de nuestros posts anteriores, podrán ver que los instrumentos electrónicos no datan de los 60’s-70’s como es comúnmente considerado. A pesar de que el boom de su uso estalló desde los 60’s, no fue hasta la década de 1970 cuando la música electrónica entró en el mainstream. Bandas como Kraftwerk – grupo icónico de Alemania Occidental – presentaron la novedad del sonido electrónico a un público más amplio.

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Esta banda nace en 1970, fusionando ritmos monótonos y repetitivos, con los sonidos futuristas de sintetizadores Moog y a su vez con sintetizadores de voz. Su sonido dejó (Y continúa dejando) boquiabiertos a muchos, consolidándose como una de las principales influencias de exponentes de música electrónica actual.

Acá los dejo con mi video favorito de Kraftwerk → ↓

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Historia de la Música Electrónica: 1960s pt 2

Mi publicación anterior viajó más por los inicios de la música electrónica y menos por los instrumentos, así que este post lo dedicaremos exclusivamente a uno, el que revolucionó la música electrónica: El Moog Modular Synthesizer.

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Robert A. Moog, fundador de R.A. Moog Co. (luego Moog Music Inc.) y considerado por muchos como el padre de los sintetizadores, creó el Moog Modular Synthesizer en 1964, en su fábrica ubicada en Trumansburg, N.Y., que hasta ese momento se dedicaba mayormente a la producción de Theremins.

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Historia de la Música Electrónica: 1960s Pt. 1

Hemos llegado al maravilloso mundo de los 60’s. Una década desordenada y añorada por muchos, incluso por personas nacidas mucho después. Ésta fue una época de experimentación y cambios: Abre en USA el Museo de Arte Moderno, por primera vez un humano pone sus pies sobre la luna, el Stonewall Inn abre sus puertas para luego convertirse en un lugar ícono para la historia gay, nace la música psicodélica, y la música electrónica se consolida revolucionando los sentidos de miles y miles de personas.

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The Byrds fue una de las bandas que pasaron por una re-estructuración musical, quienes iniciaron interpretando folk rock, crearon composiciones psicodélicas como “Change is now” (1967) que pueden escuchar aquí →

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Historia de la Música Electrónica: 1950s

En esta década empieza una parte más interesante porque es cuando la música electrónica se inicia como género, contando con diversas expresiones de entre las cuales ahondaremos en 2 álbumes:

Popular Electronics: Early Dutch Electronic Music from Philips Research Laboratories 1956-1963

41-vpvzwjYLEsta colección se inició a mediados de los 50s y duró hasta casi la mitad de los 60, contando con 4 CDs y algunos otros lanzamientos experimentales. La música era compuesta por los neerlandeses Dick Raaijmakers, Henk Badings y Tom Dissevelt, quienes trabajaban en el laboratorio de investigación de Phillips.

Estos álbumes fueron considerados auténticos e innovadores en su época, y aún pueden ser adquiridos, aquí.

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Historia de la Música Electrónica: 1930-1950

Continuando con la sesión histórica, hemos llegado a la última lección musical de la semana. Hasta ahora hemos repasado instrumentos electrónicos que en su época se consideraron futuristas e inimaginables.

Pero en 1930 el compositor Henry Cowell sentó precedente y pensó en un instrumento con el cual pueda interpretar composiciones que implicaban múltiples patrones rítmicos imposibles de tocar por una sola persona simultáneamente en un teclado acústico o bien en instrumento de percusión. Cowell, en colaboración con Lev Termen (Leon Theremin) tuvo la idea de construir una máquina capaz de transformar sonidos harmónicos en datos rítmicos y viceversa. Esto dio lugar al Ritmicón, también llamado Polyrythmophone, invención fue capaz de generar diversos ritmos y armónicos que seguían una progresión aritmética.Henry Cowell and the Rhythmicon

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