Archivo de la categoría: Serie: Para Tus Oidos

Para Tus Oídos: Shadowplay

The Killers son una banda que provoca 2 emociones extremas: O los amas con todo tu corazón, o los odias como si fuera el último día de tu vida, y el que fue su tercer álbum, Sawdust, cementa la respuesta original.

Portada de Sawdust

Si te enamoraste no sólo del ya mítico track « Mr. Brightside » sino de todo lo que fueron los álbumes Hot Fuss y también Sam’s Town (que el vocalista Brandon Flowers describió como « el mejor de los últimos 20 años »), entonces Sawdust está bien y no hay arrepentimientos al momento de cantarlo con todo el corazón.

Si, al contrario, The Killers te parece una banda superficial con muchas luces pero pocas estrellas, entonces tienes todo el derecho de odiar este álbum que no es sólo b-sides, rarities y remixes sino también 2 covers incluyendo uno una canción de Joy Division (de ese álbum del que todos conocemos la portada), pecado mortal! Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Moog Indigo

Jean-Jacques Perrey, innovador francés de la música electrónica recientemente fallecido, lanzó Moog Indigo en 1970 como su 8vo álbum solista.

Moog Indigo dura solamente 31 minutos y fue un LP de 12 tracks llenos de funk de la era especial que ha inspirado  y continua inspirando a músicos de varias generaciones y géneros, desde Gang Starr hasta Gotye.

Alabado por su sensibilidad y originalidad, Perrey dio con Moog Indigo un giro a la manera en la que se usaban los sintetizadores Moog en esa época, trabajando con zumbidos, voces procesadas, efectos de cintas magnéticas y una ondiolina, que es un instrumento electrónico predecesor de los sintetizadores.

Foto de David Chazam y Jean-Jacques Perrey sorprendidos viendo un libro

David Chazam y Jean-Jacques Perrey.

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Para Tus Oídos: Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club fue el nombre de un club en La Habana, Cuba, donde se presentaban grandes figuras de la época dorada de la música cubana (1940s y 50s) hasta que fue clausurado durante el gobierno de Manuel Urrutia Lleó.

Cincuenta años después, Juan Marcos de González invitó a Ry Cooder (conocido productor estadounidense muy inclinado hacia el género de « World Music ») a La Habana para grabar un proyecto de música afro-cubana pero éste fracasó porque los músicos que venían desde Mali no pudieron conseguir visas; González y Cooder en lugar de rendirse lo que hicieron fue encontrar a aún más músicos locales para grabar este álbum que es considerado como la perla de la música cubana y el más vendido de su historia, nombrado en honor al club.

Portada del álbum Buena Vista Social Club

Buena Vista Social Club terminó siendo grabado en 7 días con 20 músicos: Luis Barzaga – (coro), Joachim Cooder – (batería y percusión), Ry Cooder – (guitarra), Julio Alberto Fernández – (voz, maracas), Ibrahim Ferrer – (voz), Carlos González – (bongos, campana), Juan de Marcos González – (tres, güiro, coros), Rubén González – (piano), Manuel ‘Puntillita’ Licea – (voz), Orlando ‘Cachaíto’ López – (bajo), Manuel ‘Guajiro’ Mirabal – (trompeta), Eliades Ochoa – (guitarra, voz), Omara Portuondo – (voz), Salvador Repilado – (bajo), Compay Segundo – (guitarra, voz), Benito Suárez Magana – (guitarra), Barbarito Torres – (laúd cubano), Alberto ‘Virgilio’ Valdés – (maracas, coro), Lazaro Vila – (congas). Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Didn’t He Ramble

En su segundo álbum como solista el irlandés Glen Hansard removió completamente el amor como tema central y decidió escribir canciones para su familia y amigos.

Portada del álbum Didn't He Ramble, de Glen Hansard

Didn’t He Ramble

Didn’t He Ramble fue lanzado en 2015 y recibió mayormente muy buenas críticas y hasta una nominación a Mejor Álbum Folk en los premios Grammy de 2016. Publicaciones importantes aplaudieron su honestidad y simpleza mientras que Rolling Stone no le dio tan buena calificación apoyándose en el hecho de que este álbum se les parecía mucho a su primer lanzamiento como solista, Rhythm and Repose, y en que “Glen está en su mejor estado cuando hace cosas nuevas”. Sigue leyendo

Para Tus Oídos: Some People Have Real Problems

Portada de Some People Have Real Problems

Aunque hoy es muy conocida por su colaboraciones con David Guetta, Rihanna y Flo Rida, Sia ya tenía 5 álbumes en su catálogo antes de éstas, y hoy les contaremos acerca del penúltimo antes de su gran éxito: Some People Have Real Problems.

Publicado en 2008, este álbum fue grabado y publicado cuando Sia aún era mayormente conocida por su colaboración vocal con el dúo inglés Zero 7 que nos dio canciones como « Destiny » y « Distractions » allá por el 2001, y con quienes trabajó durante varios años.

Aunque algunas publicaciones del medio disfrutaron mucho Some People… y otras no, no hay duda de que en este como en todos los álbumes de Sia se nota su originalidad al momento de escribir y la fuerza de su voz, que en esta ocasión escuchamos en « Soon We’ll Be Found », « I Go To Sleep » y « You Have Been Loved ».

También hay canciones más suaves como « Lullaby » y « Beautiful Calm Driving » que cierran el álbum con un aura más pacífica luego de haber disfrutado de « The Girl You Lost To Cocaine » (acerca de una persona que se cansa de ser la muleta de un adicto), « Academia » (con originales referencias a la vida estudiantil) y « Death by Chocolate » (que impulsa a alguien a dejar una relación abusiva).

Un dato interesante acerca de este álbum es que contiene la canción « Soon We’ll Be Found » que Sia interpretó con su banda en el Show de David Letterman y que sorprendió increíblemente a Kanye West cuando la vio, tanto que compartió el video en su blog.

La presentación incluye a Sia cantando también en lenguaje de señas, una recreación del vídeo. A continuación la presentación que dejó a Kanye con la boca abierta:

Para Tus Oídos: A Very She & Him Christmas

Una vez iniciadas las compras del Black Friday y terminado el Cristo Rey (creo) es obligación moral traer un álbum navideño a este blog.

Portada del álbum

A Very She & Him Christmas

A Very She & Him Christmas fue lanzado en 2011 por She & Him, el dúo compuesto por Zooey Deschanel (protagonista de la serie New Girl y la película 500 Days of Summer) y M. Ward, que también ha lanzado trabajos individualmente y con Monster of Folk.

El primer track del álbum, “The Christmas Waltz”, establece el ritmo del álbum que se desarrolla mayormente entre la voz de Deschanel y cuerdas de guitarra, y “Silver Bells” es probablemente la canción más sencilla del álbum, con su voz acompañada de nada más que un ukelele.

“Baby, It’s Cold Outside”, el clásico que ha sido interpretado por parejas como Idina Menzel y Michael Bublé, Ella Fitzgerald y Louis Jordan, Rod Stewart y Dolly Parton, Lady Gaga y Tony Bennett, Willie Nelson y Norah Jones, entre muchos otros, también hace una aparición en este álbum como uno de los tracks más animados con Deschanel y Ward intercambiando los roles de las voces.

Para los versados en Spotify, aquí les dejamos el link. Para el resto, dejamos “Sleigh Ride”:

Para Tus Oídos: The Commitments

Hoy nos desviamos un poco de la temática de los álbumes anteriores de esta serie para traerles el soundtrack de este film irlandés estrenado en 1991: The Commitments.

El elenco de The Commitments

The Commitments

El film es acerca de un grupo de jóvenes (la mayoría hombres excepto las 3 coristas) del norte de Dublín que se unen para formar una banda de Soul, lo cual es realmente inesperado en Irlanda.

Es una película simpática para pasar el rato que contiene varios performances excepcionales y estuvo nominada a numerosos premios entre ellos el Oscar por Mejor Edición, llegando a ganar algunos BAFTA, y convirtiéndose con el pasar del tiempo es un film culto.

El álbum contiene 14 tracks llenos de Soul, energía y grandes voces. Los actores de la película son verdaderos músicos y cantantes y la gran mayoría de ellos ha continuado su carrera, ya sea cantando o actuando.

Este CD está disponible en Spotify y algunas de las canciones que resaltan son « Mustang Sally », « The Dark End of The Street » y particularmente « Try A Little Tenderness » y « Treat Her Right ». Todas las canciones son covers y existe un segundo volumen que no fue bien recibido por la crítica. Los cantantes originales de algunos de los temas son leyendas como Al Green, Aretha Franklin y The Marvelettes.

A continuación un clip de una presentación en vivo del elenco con « Mustang Sally ».

Para Tus Oídos: Cambio de Piel

Cambio De Piel es el 4o. lanzamiento de la cantante española Bebe, que en este álbum nos trae un verdadero cambio en sus melodías y letras para presentarnos la nueva alegría que diariamente le transmite su hija Candela.

Bebe

La cantante española Bebe

Tras 10 años de carrera, este álbum de Bebe es menos melancólico y más maduro que los anteriores que tendían a ser más combativos y no tan personales.

Con el cabello largo y la cabeza en alto, esta cantautora habla de la transformación en su vida y su nueva luz en temas como « Todo Lo Que Deseaba », su amor de madre en « Más que a mi vida », manteniendo algo de tristeza e ira en « Borrones » y « La Cuenta ». Todo esto mientras busca “usar melodías abiertas y cantar más hacia afuera”, según sus declaraciones a elperiodico.com.

Cambio de Piel salió en 2015 y el primer sencillo fue « Respirar », cuyo video fue filmado en la Fundación Juan Luis Malpartida, que es un centro de rescate de animales. La locación del vídeo está relacionada con la letra de la canción y el perpetuo deseo de libertad.

Para Tus Oídos: Bringing It All Back Home

El reciente ganador del Premio Nobel a la Literatura, Bob Dylan, lanzó Bringing It All Back Home en 1965, con el proceso de composición habiéndose dado durante una larga estadía en casa de su manager Albert Grossman, para luego ser grabado en sólo 3 días.

Bob Dylan en el estudio de grabación

Joan Baez, quien estuvo presente durante la composición, declaró que Dylan se pasaba los días bebiendo frente a la máquina de escribir y tipeando sin parar. A medianoche también solía levantarse a escribir.

El lanzamiento de este álbum y el posterior performance de Dylan en en el Newport Folk Festival desencadenaron una época controversial en su historia: El público y otros aliados de Dylan empezaron a darle la espalda por haberse « atrevido » a presentar versiones eléctricas de algunas de sus canciones, lo que realmente escandalizó a los puristas del folk, quienes empezaron a considerar a Dylan como un traidor al verlo acercarse más al follk-rock y rock. Esta tendencia sería vista nuevamente en posterior álbumes como Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde.

En años recientes, la revista Rolling Stone puso a Bringing It All Back Home como el álbum #31 en su lista de los mejores 500 álbumes de todos los tiempos.

A continuación una grabación de una de las canciones más recordadas de este álbum: « It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding) ».

Para Tus Oídos: In the Aeroplane Over the Sea

Escrito durante 1997 y lanzado al año siguiente, el magnum opus de la banda formada por Jeff Mangum a finales de los 80, Neutral Milk Hotel, sigue siendo considerado como una producción clave no sólo del género indie-rock sino de toda la década de los 90.

Con 11 tracks, Aeroplane fue un éxito con la crítica que lo ve como un reflejo muy sincero de la devastación de Mangum al leer El Diario de Ana Frank poco antes de empezar a trabajar en el disco. La honestidad que se percibe a través de letras densas y la instrumentación ecléctica de la banda es lo que hace a este álbum difícil de olvidar, con canciones como « Two-Headed Boy » y « King of Carrot Flowers Pt. 1 »

Aunque Neutral Milk Hotel oficialmente ya no existe como banda, Mangum aún realiza presentaciones muy esporádicas bajo este nombre, ya sea con o sin otros de los músicos originales del grupo. Arcade Fire, Bon Iver, Franz Ferdinand y otros mencionan a esta banda como una gran influencia.

Aunque no hay videos oficiales para este álbum, aquí podemos ver un video de 1998 donde la banda toca « Two Headed Boy Part 2 » y « Holland, 1945 »: